2024年，正是Percy Lau品牌的“巅峰期”。她的眼镜作品辨识度极高，曾登上许多时尚媒体版面，团队最多时有15人。转折发生在某个看似平常的工作日，看着明星穿搭上身的图片，她突然意识到AI已经能完成其中80%的工作。那一刻，她决定关停品牌，这在外界看来有些“壮士断腕”的意味。“关停品牌之后，好奇心反而比从前更强烈了。”

与此同时，数字艺术创作也在推进。生活本身变得松弛而充实：8点起床，打扫、做早餐、遛猫狗、照顾绿植，午睡后开始处理工作，四个小时搞定商务与AI创作，之后去跳舞，招待来蹭饭的姐妹，晚上看电视。以前长期加班，繁琐协作带来消耗，如今有了更多时间与身边人亲近。支撑这种好状态的，是一个正在被悄悄改写规则的时代。

这些由Percy Lau借助AI生成的创意作品，涵盖配饰创意、艺术画作、AI妆容等，无不带有强烈的“Percy”风格，是AI工具与人类智慧共创的结晶。

SuperELLE：你曾经在几小时内完成500副眼镜设计，至今听来仍然震撼。AI生成的图，是怎样落实到可以实际佩戴的实物上的?

Percy Lau：那500副眼镜最终都可以实际佩戴，在品牌收官活动上大家都能摸到成品。三四年前AI图像生成还不完善，我会结合经验做调整，确保人体工学的合理性。

但现在只要为AI撰写原文档、导入专属知识库、设计专属技能，就能让它复制自己的思考路径。我的AI助理“小龙虾设计师”做调研只需两分钟，而我自己筛选素材可能要花半天。它对我来说不只是工具，更像一个超级复制版的我。

SuperELLE：“慢工出细活”的创作方式，有没有AI至今无法替代的优势?

Percy Lau：“慢工出细活”的核心价值体现在个人体验层面，AI更多是在商业层面提升效率。我最近很喜欢制作BJD人偶，自己慢慢手工雕刻。手工雕塑中与材料的近距离接触，感受泥料的柔软度，进入那种心流状态，这些感受，是AI一下子蹦出结果的形式给不了的。

SuperELLE：大家都在谈“一人公司”和“超级个体”。你之前做品牌时团队最多有多少人?现在你一个概承载了过去多少个角色?哪些角色已经被AI高效取代?

Percy Lau：以前团队长期稳定在12个人，最多15人。现在我就是标准的“一人公司”，财务由我妹妹负责，其他工作角色全部通过AI实现。需要市场支持，我会把认可的营销高手的内容转成知识库导入 notebookLM，成为私人导师；需要长期跟进的工作，就搭建Agent蜂群协作完成。对我而言，刻画数字员工的初始文件、设计它的思考逻辑，比找实际员工更重要。以前画图要花四个小时，还有很多废稿，现在AI生成设计几乎没有废稿，且都带有我自己的设计DNA。

数字艺术家Percy Lau用AI生成的未来感美妆创意

SuperELLE：“给AI喂金子，它就吐金子。”能否分享一个具体的“炼金”过程?

Percy Lau：我们更常说的是“炼丹”。大部分人用Midjourney这类C端工具，但做设计必须遵循自己的视觉DNA，所以我习惯训练属于自己的视觉模型。“金子”就是我过往的设计作品、审美体系和底层思考方式。训练时以自己的眼镜作品为核心素材，让AI学习我的设计语言，相当于把设计能力外化了。我还会让训练好的模型与我喜欢的雕塑作品的模型做混合，生成“原创作品”。AI并没有改变创作的核心路径，只是极大提升了效率。

SuperELLE：能透露你服务过哪些品牌吗?

Percy Lau：三年前GPT刚兴起时，我就开始帮品牌训练LoRA模型了，合作过女装男装潮牌等各类品牌。一直保持合作的是MOF少女百货。品牌创始人王天墨是我快20年的好朋友，合作也更深入，现在正在为其开发完整SOP的Agent系统，让Agent蜂群替代创意总监完成整个创意团队的工作，品牌方先拿出一个子品牌作为测试载体，这个案例让我非常满足。此外还为DAZZLE做过动画短片的AI创作。最难的部分是审美磨合，我的审美与品牌方契合度不高时，结果就会不尽如人意，这也说明人在创作中捕捉灵感瞬间，依然是AI无法完全替代的。

SuperELLE：什么样的人能成为AI时代真正的“超级个体”?

Percy Lau：核心是持续的好奇心和终身学习的能力。AI迭代速度极快，我经常教朋友做AI，训练LoRA，上周教的方法这周就可能因技术更新而失效，所以技术熟练度不是最重要的，保持好奇、热爱学习才是根本。面对AI时代不必惊慌，不丢失好奇心，就能跟上步伐。

Percy Lau将女性身体与Georgia O'Keeffe作品

结合的AI实验创作

如果你在2018年前后关注过中国模特圈，或许见过崔爱晖：辨识度极高，骨骼轮廓分明，有一种安静的锋利感。但她自己知道，T台并非她真正想走的路。崔爱晖学针织设计出身，被星探发掘入行成为模特，享受过聚光灯，又因为一纸办不下来的签证，萌生了一个奇特的念头：如果拍摄不需要“人”亲自出现，那会怎样?

她从建模软件开始，一路自学，走进了一个当时几乎没有人看得懂，也很少有人坚持下来的领域——虚拟人创作。她以自己为原型建模，让数字版的自己登上时尚杂志封面；后来，她开始用AI创造与自己毫无关联的数字人物，为电商品牌生成模特图，为音乐人制作 MV，为AI短片设计角色。

她与一位工作伙伴组成微型团队，实际操作层面，从剧本、人物设计、视觉生成到配乐、对白，都可以各自完成。成为“超级个体”意味着，从前她被别人的眼光和需求所定义，现在是她在创造画面里的一切。

SuperELLE：2018年，你的模特事业正风生水起。是什么让你开始减少走秀和拍片，开始关注虚拟人设计?

崔爱晖：某种程度上，做模特才是那个“突然发生的事情”，是它把我从原来的轨道上拉走的。我学的是针织设计，被星探发掘之后做了一段时间模特，刚开始还算享受，后来就觉得不是那么有意思了。

真正的转折点发生在2018年。那时候我去了英国，签了一家美国经纪公司，但因为是中国人，签证一直办不下来。我就想，如果不需要“人”亲自出现，那就搞虚拟的东西好了。就是从这里开始的。

SuperELLE：你如何从零开始，自学成才，成为现在的“技术大神”?

崔爱晖：学软件上面走了挺多弯路的。我第一次学的是一个雕刻软件，觉得不好用，后来就开始在网上找“偷懒”的方式，比如巧用一些插件，用这种“投机取巧”的路子，可以快速出一些视觉效果。我觉得学习一定要有正反馈。正反馈多了，你就有动力去啃更难的东西。

后来我去学影视特效。影视是所有计算机图形里标准最高、要求最精细的，那段学习让我觉得，终于可以实现脑海中那些画面了。现在我已经完全抛弃建模了，改用AI来做，这其实更像是一种共创。我脑海中有一个大概的方向，可能参考几个不同的视觉元素，放进去开始生成不同的人脸，然后从里面挑选。有时候AI给的惊喜会超出预期。这个过程不能精确控制，但我也拥抱这种可能性。

SuperELLE：AI虚拟人如何商业化?

崔爱晖：AI生成的人物可以化妆、搭配饰品、穿衣服、动起来、唱歌跳舞。理论上，只要是真人可以出现的地方，虚拟人都可以替代。比如电商广告、MV、广告片。当然，那些强调“真实皮肤质感”或者“情感链接”的场景，比如护肤品，品牌方可能目前还是更倾向于真人。

SuperELLE：大家都在谈论“超级个体”。你觉得，想成为“超级个体”，最重要的是什么?

崔爱晖：我自己的技能并没有涵盖那么多方面，是AI帮我补足了很多我不擅长的地方。从剧本开始，我可以让AI帮我写剧情、写分镜；设计人物、设计场景用AI；生成镜头用AI；配乐、人物对白也可以用AI。现在我一个人可以完整做完一部短片，不需要外包给任何人。

但技术之外，跟人打交道同样重要。做项目要管理客户预期，这件事很关键，有时候我也会让AI帮我想想怎么跟客户沟通更合适。至于成为“超级个体”的品质，我觉得最重要的是情绪稳定。你要了解自己：什么状态下可以继续工作，什么状态下需要停下来休息。当你一个人扛起整个项目，某些节点压力会非常大，你不能把自己逼到极点。了解自己，比以前在流水线上做一个环节的时候，要重要得多。

SuperELLE：你在伦敦观察过很多海外创作者，你觉得“超级个体”在那里的生存状态和国内有什么不同?

崔爱晖：伦敦作为创意之都，创作者和个人工作室的生态确实很成熟，那里给了我一种参照：你可以是一个人，专注做自己的事，同时跟行业保持有机的连接，而不是非要成为某个体系的一部分。这更多是一种对节奏的把握。不必总是在赶，可以把更多时间放在真正重要的创作和思考上。

SuperELLE：“超级个体”的生活，有没有“不自由”的一面?

崔爱晖：大概是那种“什么时候可以停”的模糊感。一个人做一个团队的事，边界很重要。你可以一直做，但不代表你应该一直做。这个拿捏，我还在学。

此次，SuperELLE系统性地梳理了支撑“超级个体”商业模式的关键术语与核心概念。它以字母为序，完整勾勒出“超级个体”。如何利用技术、优化流程并构建可持续的个人事业体系，最终在AI时代实现的生存与发展图景。

编辑：黄迪

新媒体编辑：RARE CHEN、LEXI

撰文：王文墨、从凯、刘又绿

插画：LIL ZOE

设计：MORRIS SUN、ZHANG TIANTAN

编辑助理：孙耀冉、Freya